La Compagnie Bilitis

La Compagnie Bilitis, située à Forest, est née en ce début d’année 2023. Créée par la comédienne Emilie Eechaute et le chorégraphe Corentin Delpierre, elle vient déployer son univers varié composé de créations théâtrales et de danse contemporaine. Les deux artistes partagent une esthétique et idéologie communnes basées sur l’accessibilité de l’art vivant et ce malgré le caractère pointu des matières premières utilisées. Ils ont à coeur la revalorisation des femmes créatrices, l’importance donnée à la finesse dramaturgique et l’utilisation des espaces publics comme espace de représentation.

Emilie Eechaute

Corentin Delpierre

Les projets Artistiques

Ethique & Idéologie dans le travail

Pour la Compagnie Bilitis, il est essentiel de mettre en place une culture organisationnelle centrée sur l’humain·e, où tou·te·s les artistes se sentent respecté·e·s et soutenu·e·s. Au sein de chacun de nos projets, qu’ils soient pédagogiques ou artistiques, nous utilisons des outils d’intelligence collective permettant une bienveillance et une parole ouverte nécessaires au bien être et au respect du rythme de chacun·e. Nous mettons également un point d’honneur à intégrer une communication inclusive et non-violente.

Nous croyons qu’une dynamique positive et solaire est une clé essentielle pour permettre à chacun·e de s’émanciper et de déployer pleinement son potentiel créatif. Dans ce sens, nous mettons un accent particulier sur la joie et l’envie comme moteur de création, ce qui nous permet de proposer un cadre de travail épanouissant et vertueux.

L’acteur ne peut improviser que quand il se sent intérieurement joyeux. En dehors d’une atmosphère de joie créatrice, de jubilation artistique, il ne se découvre jamais dans toute sa plénitude. Voilà pourquoi en répétitions je crie si souvent aux acteurs : « C’est bien ! » Ce n’est pas encore bien, ce n’est pas bien du tout, mais l’acteur entend votre « C’est bien ! » et il se met à bien jouer. Il faut travailler dans la joie et la gaieté !

Vsevolod Meyerhold

cité par Béatrice Picon-Vallin, in Les répétitions, dir. Georges Banu, Arles, Actes Sud, 2005, p. 65

La transparence dans la gestion des projets, tant financière et organisationnelle qu’artistique, est également primordiale pour nous. Nous mettons en place un cadre safe et serein où tou·te·s les artistes et intervenant·e·s peuvent avoir leur place dans leur intégralité et en toute intégrité. Même si le chorégraphe ou la metteuse en scène ont le final cut artistique, nous veillons que ne soit jamais mis en place des mécanismes de domination. Nous avons à cœur le respect des corps et du consentement, et nous nous assurons que chacun·e se sente respecté.e au sein de la compagnie.

Nous sommes convaincu·e·s que toutes ces valeurs et fonctionnements sont essentiels pour créer un environnement propice à la création, à l’exercice serein de nos métiers et à la qualité artistique, tout étant le miroir de notre éthique et de notre idéologie.

Workshops & Ateliers pédagogiques

DANSE
PARENTS-ENFANTS

1dim/mois | Apd 2ans

CADAVRE EXQUIS

Stage Carnaval | 6-12yo

ECLATS DE SCENE

1jeu/Sem | Théâtre Adulte

CHOREOLAB

1dim/mois
Labo de Chorégraphie

CREATEUR.ice.s en herbe

Résidence en Ardennes
Danse Ado 14+ (été)

IMPROLAB

1dim/mois | Adulte
Labo d’impro (danse)

La compagnie est mue par une volonté de transmission pédagogique. En effet, nous sommes de fervent acteur·ice·s de la pédagogie active dans l’enseignement de l’art vivant. Nous enseignons tous les deux depuis de nombreuses années dans diverses écoles publiques et privées. Nous pensons que la créativité est un besoin humain à développer en urgence pour faire face aux défis de notre époque. A travers la pratique artistique, en dehors du canevas amateurs/professionnels, l’individu donne vie à ses idées et affine sa sensibilité. Nous souhaitons créer de nouveaux ponts entre les artistes professionnels et les structures sociales, éducatives et artistiques. Nous questionnons les modes de transmission qui éloignent les participant·e·s de leur propre processus d’apprentissage, de leur pouvoir en tant qu’acteur·ice. Notre méthode vise à développer le langage artistique de chacun·e, à rendre maître·sse des outils liés à la pratique de la danse, du théâtre et du corps en mouvement. Nous avons collaboré avec de multiples partenaires du secteur socioculturel (Brass, Aacb, BLM, MoVart, Source Plurielle, La Roseraie,…) et ce, toujours dans une démarche d’amener les partipcipant·e·s vers une émancipation créatrice.